domingo, 27 de mayo de 2012
El gusto por lo analógico
Crecí musicalmente hablando a finales de los 80s y durante todos los 90s. Era una época de transición entre lo análogo y lo digital. En esas épocas en tenía una banda y tocaba seguido, me compré equipos (amplis y efectos) y probé muchas marcas y modelos. Puedo decir que nunca me terminó de convencer el sonido digital. En mi caso particular, los efectos digitales para guitarra que emulaban distorciones, amplificaores y gabinetes nunca me llegaron a gustar del todo. He probado desde el mítico Gp-100 de Roland hasta el Line 6 ó el GT5 de Boss, siempre notaba una falta de cuerpo, de armónicos...un vacío en el sonido. Para mí no hay nada mejor que el sonido anlógico de un amplificador a tubos y si voy a usar algo digital será en los efectos como Delays, Reverbs o Chorus y Flangers. Jamás usaría algo digital para preamplificación.
En el caso de la grabación digital, es indiscutible que hoy en día el estándar, pero siempre debe ir acompañado de cierto procesamiento análogo, sobretodo en la etapa preamp, para que el sonido sea el óptimo. Los que aún graban en análogo lo hacen por feeling (o un gusto por lo lo-fi que se puede lograr de manera natural en lo analógico sin necesidad de tener un resultado desastrozo si no más bien interesante) o por los armónicos que se logran a bajas frecuencias y por la compresión natural de los sonidos percusivos que también se puede lograr grabando en digital con un buen compresor análogo). Pero lamentablemente como casi todo se escucha ahora en CD esta riqueza de armónicos se pierde casi por completo. Sólo un oído entrenado se daría cuenta de esto.
Y hablando de CDs, la riqueza de sonido de un LP es innegable. Un tornamesa con un buen amplificador y unos buenos parlantes no tiene rival en el mundo digital. La diferencia de sonido traducida en la riqueza de armónicos y la fidelidad de lo análogo es algo que lo digital no podrá emular (al menos siguiendo el estándar de 44,1 KHzde barrido que se usa en los CDs)En vez de escribir, escuchen al maestro Marco Aurelio Denegri
En la fotografía debido a la gran resolución que ahora se logra y la capacidad de manipulación de imagen, el dominio de lo digital es indiscutible. Pero hay un feeling en lo análogo que es bastante rescatable, el hecho de tomar un foto y esperar al revelado para saber que sucedió tiene un gusto especial. Adicionalmente las texturas y efectos que se pueden lograr con una cámara de rollo no se pueden lograr con el frio sensor de una digital. Quizá por ello el resurgimiento del gusto por cámaras análogas que la gente de Lomography ha sabido capitalizar.
Por mi parte, quiero comprarme una cámara de film (Una nikon F100), un tornamesa de calidad y estoy ahorrando para volver a tener un amplificador a tubos (El Marshall JCM 2000, con tubos Groove)
Viva lo análogo!
lunes, 13 de febrero de 2012
Kromática

Kromática debe ser uno de los proyectos que con más ilusión he emprendido en los últimos años. Kromática pretende ser un colectivo fotográfico orientado a dar servicios de fotografía profesional, publicitaria, documental, etc.
La idea ya la venía manejando hace bastante tiempo. Desde que estuve de ayudante de Vito Mirr hasta mis últimos días de clases de fotografía publicitaria andaba con la idea de cómo dedicarme de forma más pro a lo que es una de mis pasiones. Entoncesció un día de webing con Miguel Rueda -músico, loco necio y fotógrafo- en el que le contaba mi idea de dedicarme de manera más pro a la fotografía. Y buscando puntos en común (A los 2 nos fascinan las Nikon y el strobismo) decidimos empezar; el nombre vino rápido y también la línea que le daríamos a nuestro trabajo.
Ya les contaré como va!
Etiquetas:
fotografia,
fotografia documental,
fotografia publicitaria
miércoles, 4 de enero de 2012
2012
Quizá una de las claves para disfrutar más este año sea asumirlo como el año del fin del mundo...para el 21 de Diciembre quiero estar en el Malecón con una lata de Pilsen (o muchas latas de Pilsen) esperando que se abra el cielo, que caiga un meteorito, que tiemble la tierra, etc...esperando el fin de los tiempos contento por todo lo vivido.
Y si no se acaba, pues a seguir disfrutando la vida.
Este año quiero dedicarme más a lo que más disfruto: La fotografía y la música, quiero viajar más, quiero terminar algunas cosas que tenía pendientes....quiero disfrutar más mi relación sin enredarme tanto.
Quiero volver a esa ilusión que tenía hace 10 años...esa ilusión con la que me embarcaba en mis proyectos (algunos quijotescos)...quiero volver a la descomplicación y al descálculo...
Y quiero volver a agarrar la mochila!
Y si no se acaba, pues a seguir disfrutando la vida.
Este año quiero dedicarme más a lo que más disfruto: La fotografía y la música, quiero viajar más, quiero terminar algunas cosas que tenía pendientes....quiero disfrutar más mi relación sin enredarme tanto.
Quiero volver a esa ilusión que tenía hace 10 años...esa ilusión con la que me embarcaba en mis proyectos (algunos quijotescos)...quiero volver a la descomplicación y al descálculo...
Y quiero volver a agarrar la mochila!
jueves, 29 de septiembre de 2011
Jarabe de Palo
Jarabe de Palo es de esas bandas, como pocas, cuyas canciones describen perfectamente ciertos momentos de mi vida. Bandas que más que por el virtuosismo, energía o emotividad, me llegan hondo por ser parte de algún momento especial. Como cierta época entre el 99 y 2000, en la que Agua describía perféctamente cierta historia de amor asimétrica que me tocó vivir. Historia sin final feliz pero que un día sin querer queriendo volvió a abrir un nuevo capítulo, ahora sí de forma más simétrica.
Pau Donés es de esa raza de músicos que sabe llegar a la fibra sin necesidad de pomposas letras cargadas de poesía. Su lírica es sencilla, cotidiana...pero tan directa y abrigada por melodías que calzan perfectamente con la intención: agradar y transmitir.
Hoy toca Jarabe de Palo, tal vez hoy recuerde ciertas épocas en las que el disco Depende se volvió tan parte de aquella historia.
Pau Donés es de esa raza de músicos que sabe llegar a la fibra sin necesidad de pomposas letras cargadas de poesía. Su lírica es sencilla, cotidiana...pero tan directa y abrigada por melodías que calzan perfectamente con la intención: agradar y transmitir.
Hoy toca Jarabe de Palo, tal vez hoy recuerde ciertas épocas en las que el disco Depende se volvió tan parte de aquella historia.
martes, 24 de mayo de 2011
Like a Rolling Stone

Hoy está de cumple el gran Bob Dylan, quizá el cantautor más famoso del mundo y el que más éxito comercial ha tenido (y el más exitosamente versionado). Una canción fundamental del maestro es "Like a Rolling Stone" (Su traducción es "Como un Vagabundo)...genial canción dedicada a una chica, pero que muchos hicieron un himno.
Una de las mejores épocas de mi vida, y quizá en la que encontré una paz increible, era estar así "with no direction home, like a complete unknown, like a rolling stone"...con muy poco dinero en el bolsillo, a miles de kilómetros de casa, con muchas ganas de seguir un camino que no sabía a dónde me llevaría...con la libertad de no conocer a nadie, de no estar atado a nada, con una gran sonrisa y el optimismo en que el camino mismo me iría guiando a donde debía llegar. Ayer escuchaba la canción por la noche y recordaba los muchos (pero aún pocos) caminos recorridos.
Disfruten la canción del gran Dylan
viernes, 13 de mayo de 2011
Antioquia
Un día jueves me fui a Antioquía con mi chica, mi compañera de camino. Llegamos a Cieneguilla y de ahí un colectivo nos llevó en 1 hora. Me inundó en un primer momento la nostalgia: recuerdo que hace unos 25 años acampaba con los scouts por allá y aún habían bosquecitos con zorritos y lechuzas, hoy sólo hay restaurantes campestres.
Llegamos a Antioquía, un pueblito pintoresco con sus casitas adornadas con esos motivos tan lúdicos y andinos a la vez. Muy tranquilo el pueblito, caminamos hacia el rio, y nos sentamos a no hacer nada...a esperar a que el tiempo llame al hambre y el aire que baja de los Andes y el sonido del rio nos llene de vida.


Llegamos a Antioquía, un pueblito pintoresco con sus casitas adornadas con esos motivos tan lúdicos y andinos a la vez. Muy tranquilo el pueblito, caminamos hacia el rio, y nos sentamos a no hacer nada...a esperar a que el tiempo llame al hambre y el aire que baja de los Andes y el sonido del rio nos llene de vida.


jueves, 12 de mayo de 2011
Paul McCartney
Indescriptible el concierto de Paul McCartney en Lima. Llegué al mediodía a la cola (que ya tenía varios cientos de metros), una espera que no desesperó. El ingreso fue a eso de las 6:30 y el concierto comenzó a algo más de las 9:30 con una secuencia de imágenes en las pantallas laterales en las que incluía fotos de su época de The Beatles y con los Wings.
Lugo los acordes iniciales de "Hello Goodbye" seguido de "Jet" de su época con los Wings, la euforia se desató con "All My Loving" que fue cantada por las casi 50 mil personas asistentes...luego de varias canciones que alternaban su época de Beatles, Wings y solista llegó una de mis preferidas "I've Just Seen a Face", que a pesar de ser tan conocida por la mayoría fue una de las que canté con más sentimiento. Uno de los momntos más emotivos fue cuando entonó la monumental "Somethin" dedicada a su autor: George Harrison, no pude contener un par de lágrimas.
Los momentos cumbres del concierto se dieron con la pirotecnia de "Live and Let Die" y con las clásicas "Let it Be" y "Hey Jude"...cantadas por toda la multitud.
A pesar de que faltaron algunos de mis temas favoritos que llevan su firma como "Here, There and Everywhere" ó "Another Day" ekl cocnierto fue perfecto, uno de los conciertos más emotivos de mi vida..!
Gracias Paul!!!!
Lugo los acordes iniciales de "Hello Goodbye" seguido de "Jet" de su época con los Wings, la euforia se desató con "All My Loving" que fue cantada por las casi 50 mil personas asistentes...luego de varias canciones que alternaban su época de Beatles, Wings y solista llegó una de mis preferidas "I've Just Seen a Face", que a pesar de ser tan conocida por la mayoría fue una de las que canté con más sentimiento. Uno de los momntos más emotivos fue cuando entonó la monumental "Somethin" dedicada a su autor: George Harrison, no pude contener un par de lágrimas.
Los momentos cumbres del concierto se dieron con la pirotecnia de "Live and Let Die" y con las clásicas "Let it Be" y "Hey Jude"...cantadas por toda la multitud.
A pesar de que faltaron algunos de mis temas favoritos que llevan su firma como "Here, There and Everywhere" ó "Another Day" ekl cocnierto fue perfecto, uno de los conciertos más emotivos de mi vida..!
Gracias Paul!!!!
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